前言
“原来录音棚里头没有一件中国（品牌）设备，夸张到连线材和接插件都是进口的。”72岁录音师赵平老师激动地竖起手指，语气里带着几分无奈和感慨说道。
赵平老师，打1976年干专业录音这行，到现在已整整50个年头了。经他手装过、用过的录音棚不计其数。但不管是音乐厅，还是顶级的国家大剧院，那些录音棚里，小到一根连接线、一个插头，大到整套录音设备，没一样是中国自己的品牌。
这件事像一根刺，在他心里扎了大半辈子，但也是一粒火种，点燃了做首个“国产录音棚”的斗志。
这并不是一件简单的事，虽然在消费级音频市场，小米、华为、漫步者的TWS耳机已在全球市场上占据半壁江山。但在高端音频市场，HiFi耳机仍由丹麦的B&O、美国的Bose等品牌主导，录音棚、影视制作等专业场景的核心设备也仍高度依赖进口，常规数字调音台占据全球高端市场90%的份额。
尽管困难很多，赵平老师还是毅然挑战。他退休后，创立全向拾音技术（深圳）有限公司（以下简称：全向声），并大胆将100平仓库改造成别具一格的盲盒录音棚，成为市场上首个以国产音频厂家设备为主搭建的录音棚。
传统的歌剧实况拾音复杂
谈到这种传统拾音方式，赵平老师直言，“这是一个非常复杂的系统，在乐池里面需要三四十只话筒，舞台上头至少还要二三十只话筒来做完整拾音，调音台也是巨大的，人少根本做不到。”
全向声自主研发的3D拾音装置和沉浸声拾音装置的理念创新大大简化了话筒的数量，让实况录音更加便捷，设备大幅度“瘦身”。
盲盒录音棚，为录制“瘦身”
“全向声需要有自己的录音棚。”
传统录制方式的复杂，且市场上大部分都是2.0立体声的录音棚，做7.1.4沉浸声的录音棚很少，格式还不一样，用起来很别扭，于是赵平老师想打造一个自己的录音棚。就这样，“盲盒录音棚”应运而生。
赵平老师为我们详细介绍了盲盒录音棚跟其他录音棚的区别。第一点，市场上大部分的录音棚，演播室和控制室的空间是相互独立的。而盲盒录音棚并不是这样，它选择将演播室和控制室合在同一个空间。
第二点，现场做录音方式不同。在网络直播的时候，一般的录音棚要先打点再报号，然后分声部分轨，一次一次的叠加，在所有声部录音后，经过适当的平衡再录唱，舞台上多是放着伴奏带拍摄并播出。“我们不是这样，我们在播出的过程中，就进行现场拾音和录制，保证听众听到的东西都是真实的，没有修过音。”赵平老师表示。
赵平老师对声音本真还原有着执着的追求，“现在这个社会，从吃到用、到看、到听都太假了，假的东西太多了，我们想给大家留点真的。”
在盲盒录音棚，我们切身感受了香港歌剧院图兰朵的首演录音的效果。它的录制主要依靠3D全向拾音装置和沉浸声全向拾音装置，这两个设备为主可以录下整个歌剧。赵平老师为我们详细介绍了这两个拾音设备。
3D全向拾音装置是专为耳机收听研发的，它两侧配置的心形电容传声器像是人的两个耳朵，中间有一个遮挡物，用这种方式去拾音，在完美呈现直达声的同时，可以最大限度地保留完整的声场信息，拾音效果更接近人耳。全向声，仅用2只话筒组成的全向拾音装置3D版取代了传统的多点、多话筒的拾音方法。
沉浸声全向拾音装置是一个多话筒的组合体，上面有四只话筒，对应7.1.4的4，底下有六只话筒，对应7.1.4的7，话筒还设置有俯仰角调节，在拾取剧场完整声场信息的同时，收取声源的方向和位置信息。先前7.1.4沉浸声录音必须依靠渲染器来完成节目制作，而使用渲染器会产生声染色的问题。沉浸声全向拾音装置可以在不依赖任何渲染器的情况下，完成沉浸声的录音，同时解决渲染器产生的声染色技术难题。
相较传统录制，盲盒录音棚的这种拾音方式极大减少了话筒数量，并简化了录制流程和操作。“去香港歌剧院现场录音，除了我还有一个年轻人，我们两个人就把这个事给干了。我们的录音方式不需要那么多的话筒，大的调音台也不需要。”赵平老师表示。
香港歌剧院的院长莫华伦先生，高度评价了赵平老师的这种录音方式，他表示，“从香港歌剧院成立到今天，这是最好的一次录音。”
国产音频设备，未来无限可能
盲盒录音棚是市场上首个以中国音频厂家的设备为主搭建的录音棚。
“我们这个录音棚，由中国音频厂家来共同打造，小到话筒、支架、电缆，大到调音台，甚至功放、音响等等，这都是由中国的音频厂家生产制造的。”盲盒录音棚的黄文宣老师说。
黄文宣老师、赵平老师用事实告诉我们，“中国产的音频设备也可以进入录音棚，而不是只能进卡拉OK。”这是国产音频行业的强烈发声，同时也是国产音频设备进入录音棚专业场景的重要里程碑。
未来将推动更多的中国音频厂家设备，走进更多的录音棚。但赵平老师表示，这需要全同行的人共同推进，“我们是一个非常渺小的技术团队，光靠我们的力量是非常微弱的，需要和全中国的同行一块来合作。”
全向声将盲盒录音棚视为一个全行业的开放试验场，所有音频厂商的国产设备都可以拿到这里测试，共同探讨如何提高产品质量，让中国音频设备品质做到跟老外同台竞技的水平。
对话盲盒录音棚（有删减）
本次专访嘉宾：
72岁录音师 盲盒录音棚 赵平老师
盲盒录音棚 黄文宣老师
Q1：为什么要打造这个盲盒录音棚呢？
赵平老师：我们全向声的这种录音方式，跟传统的方式有很大区别。录音分两个阶段，一个是录，一个是制作。制作这个环节，全向声需要有自己的录音棚，用自己的方法，我们用的设备，包括里面的算法，还有程序都和传统的方式有本质区别。社会上大部分的录音棚都是2.0的立体声录音棚，做7.1.4这种沉浸声的录音棚本来就少，格式还不一样，用起来很别扭，所以我们需要一个自己的录音棚。
Q2：这个盲盒录音棚跟其他录音棚之间最大的区别是什么？
赵平老师：录音棚一般都有两个部分，一个是演播室，另外一个是控制室，只有这两个部分衔接起来才是一个完整的录音棚。而盲盒录音棚不是，我们的演播室和控制室是合在一起的，只有一个空间。当我们做录音的时候，把这个控制台挪到边上去，控制台底下有轱辘。那这边就是舞台，我们会摆上话筒做录音，做录音的时候，也和其他的录音形式不太一样。
我们是在网络直播的时候，live的情况下做录音，而不是像一般的录音棚，先打点再报号，把乐队录完后，再录唱，之后再放着伴奏带再播出。我们不是这样，我们是在播出的过程中，就把乐队给录了，录了之后，我们乐队走了，我们再把它恢复成现在这个样子，完了再来做制作，保证给听众听到的东西都是真实的，没有修过音的。现在这个社会上，从吃到用、到看、到听都太假了，假的东西太多了，我们想给大家留点真的。
Q3：我们刚听的这歌跟全向声，还有盲盒录音棚有什么关系呢？
赵平老师：那我给你介绍一下我们这个装置是怎么录的。刚才我们听到的是图兰朵在香港歌剧院的首演录音，就是主要依靠这两个设备录的。这个叫做3D拾音装置，它相当于一个人的头，这里相当于你的两个耳朵，在现场里头用它录完以后就是一个完整的效果，所以我们把它放在了舞台的台口位置，录整个歌剧。
这个叫沉浸声的拾音装置，上面有四只话筒，对应的是7.1.4的4，就是沉浸声在放音的时候，前后左右上下都有喇叭，这上面有四个喇叭，是一一对应的，底下有六只话筒，这六只话筒对应的是下面的7.1.4的7或者5.1.4的5。假如你把它调得很高的时候，你不能这么平着，因为舞台在你下面，所以我们设置了一个俯仰角的调整，这六个话筒的俯仰角是一起调整的。这样我们把这两个声音混合起来放到工作站里头，就听到了现在的效果，像回到那个现场一样。
Q4：我了解到这是一个很新的方案，那在此之前用的是什么方案？
赵平老师：假如不采用全向声录音方式的话，传统的方式就要在乐池里面，大概需要三四十只话筒，舞台上头还要有二三十只话筒来做拾音，这是一个非常复杂的系统，调音台也是巨大的，人少根本做不到。我们这次去香港，除了我还有一个年轻人，我们两个人就把这个事给干了。因为我们的录音方式，不需要那么多的话筒，大的调音台也不需要。我们去现场录音，香港歌剧院的院长莫华伦先生说，你们要给我一个小样让我听听，我跟他说这个地方不具备做节目的条件，他说没关系，就给我小样就行，于是我们就在旅馆里头戴耳机做了一个小样给莫老师。莫老师给我们回复说，从香港歌剧院成立到今天，这是最好的一次录音。
Q5：全向声的两个收音装置和盲盒录音棚，最想给这个市场带来什么价值？
赵平老师：随着科学技术的进步，视频技术是突飞猛进，2000块钱就可以买一个4K的摄像机，完了你拍出来的东西所要即所得，马上图像质量就有改善。可是这么多年过去了，录音并没有什么改进，所以每一次留下遗憾的总是音频。我们在想有没有一个更简便的办法，像视频那样，过去花300万做一个抠像，现在手机都会做了，这是一个非常大的技术进步。我们也想做这样的事，用一个3D拾音装置，替代若干支话筒，录一个完整的声场。
所以我们要做的是这件事情，从学校到高档音乐厅，都已经试过成功了。我们是一个非常渺小的技术团队，需要的是和全中国的同行一块来合作，光靠我们的力量是非常微弱的，我们的盲盒录音棚就是全行业的一个open试验场，谁的产品都可以拿到这个地方来和最终用户做一个完美的对接。在这个过程中，我们不断地提高产品的质量，让中国的制造走得更远，盲盒录音棚要变成一个珠三角的试验场，所有音频厂商的国产设备都可以拿到这个地方来，我们一块来共同探讨，共同提高，所以盲盒录音棚有无限的期待、无限的可能性。
黄文宣老师：我们这个录音棚，理念上是要共建的录音棚，由中国音频厂家来共同打造，小到话筒、支架、电缆，大到调音台甚至功放、音响等等，这都是由中国的音频厂家生产制造的。盲盒录音棚是市场上首个以中国音频厂家的设备为主的录音棚，希望以此为契机让更多的中国音频厂家的设备，走进更多的录音棚。
Q6：据了解您有50多年的录音师经验，那在漫长的职业生涯中，您最大的收获是什么？
赵平：首先我要讲一下录音师到底是干嘛的，这个很重要。一个完整的音像制品，第一度创作，是把它变成纸面上的词、曲、作者写成文字。二度创作是把它呈现在舞台上给观众，需要演员、乐队员、演奏员、歌手、指挥，大家共同来完成。第三度创作，是我们怎么样把舞台上面的东西都记录下来，在离开舞台后，仍然可以感受到一个现场舞台的呈现，这个就是我们录音师的工作。
它不是一个简单的记录，把这个东西录下来就完了。我是从1976年开始做的专业录音，一直到现在，今年是第50个年头了。在我退休以前我使用过的录音棚，亲手装过的录音棚已经不计其数了，但在这些录音棚里头没有一件中国设备，像中央电视台或国家大剧院这样顶级的文艺单位，夸张到连线材和接插件都是进口的。这个事一直困惑着我，中国在这个音频产品的生产里面，无论是专业还是面对消费品的C端，我们都占了90%以上的生产能力，但是又有几个国产品牌呢？所以我在退休以后，就开始做全向声这个试验室。我们在不断地努力，不断地探索，就是希望把我们中国的品质做到能够跟老外在一个同台竞技的水平，而不是我们做的话筒只能进卡拉OK，人家做的话筒可以去录音棚和音乐厅。不是这样的，我们用事实告诉大家，中国人可以！
